夕阳下

晚云在暮天上散锦，

溪水在残日里流金；

我瘦长的影子飘在地上，

像山间古树底寂寞的幽灵。

远山啼哭得紫了，

哀悼着白日底长终；

落叶却飞舞欢迎

幽夜底衣角，那一片清风。

荒冢里流出幽古的芬芳，

在老树枝头把蝙蝠迷上，

它们缠绵琐细的私语

在晚烟中低低地回荡。

幽夜偷偷地从天末归来，

我独自还恋恋地徘徊；

在这寂莫的心间，我是

消隐了忧愁，消隐了欢快。

清冷孤寂的情绪从一开始就笼罩全诗，随着诗歌的展开，这种情绪愈加浓厚。通过对暗夜中的远山及荒冢的描写，诗人表达了内心的苍茫和悲凉之感。诗人展开自己的神思，随着飞舞的落叶寻觅荒冢间不为人知的故事。诗歌的最后，诗人的思绪回归自身，在留恋中徘徊。在这一场神游中，心底的寂寞在渐渐“消隐”，忧愁和寂寞变得无关紧要，重要的是一种朦胧而美妙的情绪在年轻的心中流淌，在这场暗夜的旅行中，一朵精神之花悄然绽放。

寒风中闻雀声

枯枝在寒风里悲叹，

死叶在大道上萎残；

雀儿在高唱薤露歌，

一半儿是自伤自感。

大道上寂寞凄清，

高楼上悄悄无声，

只有那孤岑的雀儿，

伴着孤岑的少年人。

寒风已吹老了树叶，

又来吹老少年底华鬓，

更在他底愁怀里，

将一丝的温馨吹尽。

唱啊，我同情的雀儿，

唱破我芬芳的梦境；

吹罢，你无情的风儿，

吹断了我飘摇的微命。

面对死亡可以有多种态度，平静接受或彷徨失措。现代派的诗人对于死亡这个话题多数总是赋予其一抹清冷的色调，在伤感的氛围下暗淡却极有耐心地抒写死亡。生命渐渐成为寒风中若有若无的悲叹，正是现代派诗人吟咏的重点。当耐心成为主导的时候，死亡的抒写也渐渐脱离开原先既定的色调，产生一种别样的美感。在临近死亡的哀伤氛围里，长出一种凄冷的美丽。

自家伤感

怀着热望来相见，

希冀从头细说，

偏你冷冷无言；

我只合踏着残叶

远去了，自家伤感。

希望今又成虚，

且消受终天长怨。

看风里的蜘蛛，

又可怜地飘断

这一缕零丝残绪。

诗人清楚地明白，这种莫名萌生的愁绪是单单属于自己的伤感，别人不会知道也不能体会。然而尽管如此，心底还是希望有人来理解、来安慰。尤其是面对心心相系的恋人时，这种盼望和期待就更是深沉。可是只等来冷淡，满腔热情被冰雪浇熄，诗人只剩下失望和哀愁。笔法细腻动人，让读者如入其境、身感其情。

生涯

泪珠儿已抛残，

只剩了悲思。

无情的百合啊，

你明丽的花枝，

你太娟好，太轻盈，

使我难吻你娇唇。

人间伴我的是孤苦，

白昼给我的是寂寥；

只有那甜甜的梦儿

慰我在深宵：

我希望长睡沉沉，

长在那梦里温存。

可是清晨我醒来

在枕边找到了悲哀：

欢乐只是一幻梦，

孤苦却待我生挨！

我暗把泪珠哽咽，

我又生活了一天。

泪珠儿已抛残，

悲思偏无尽，

啊，我生命的慰安！

我屏营待你垂悯：

在这世间寂寂，

朝朝只有呜咽。

悲痛时，眼泪是最好的宣泄，也是最好的慰藉；然而如果泪水已尽，而悲伤依旧没有止境，又该如何？又要用什么来冲洗伤口、消泯伤痛？在悲思未尽而“泪珠儿已抛残”的时候，那“明丽的花枝”就更是让人心中疼痛。然后，疼痛变成了麻木，寂寥成了心灵的主调。清醒时要接受寂寥的摧残，于是就到睡梦中寻求欢乐。可虚幻毕竟只是虚幻，一觉醒来，孤独依旧，从梦幻中的欢乐醒来，那孤独和寂寥，更加让人难以忍受。就这样挨了一天又一天，“我”唯一的期待，就只剩下了“你”来“垂悯”。

流浪人的夜歌

残月是已死的美人，

在山头哭泣嘤嘤，

哭她细弱的魂灵。

怪枭在幽谷悲鸣，

饥狼在嘲笑声声，

在那残碑断碣的荒坟。

此地是黑暗的占领，

恐怖在统治人群，

幽夜茫茫地不明。

来到此地泪盈盈，

我是颠连飘泊的狐身，

我要与残月同沉。

在这样一个失去月色、怪枭悲鸣、恐怖弥漫的黑夜里，诗人将自己比做不堪承受的残月，黯然下沉。仍然是满含心思的描写，仍然是黯然失落的心情。融情于景，情景交融，共同缔造出一个恐慌失神的夜晚，一颗恐慌哀鸣的心。

断章

这问题我不要分明，

不要说爱还是恨；

当我们提壶痛饮时，

可先问是酸酒是芳醇？

愿她温温的眼波

荡醒我心头的春草：

谁希望有花儿果儿？

但愿在春天里活几朝。

这首诗的内容如题目一样，是在无数生活片段、无数感情波动里撷取的一个断章。爱和恨的判断已经不再重要，判断的分明又怎能及得上眼底软软的温柔。只要眼中还有爱，只要心中还有爱，再大的波澜起伏也会变成爱情长途上最为动人的细节。

凝泪出门

昏昏的灯

溟溟的雨

沉沉的未晓天

凄凉的情绪

将我的愁怀占住

凄绝的寂静中

你还酣睡未醒

我无奈踯躅徘徊

独自凝泪出门

啊

我已够伤心

清冷的街灯

照着车儿前进

在我的胸怀里

我是失去了欢欣

愁苦已来临

这首诗歌是戴望舒的早期作品，诗中满是浓郁的浪漫主义色彩，以及此后在其诗歌中占有重要地位的悲伤气氛。在这个小小的细节——凝泪出门——生活中最为平常的意象、每个读者都感到无比熟悉的场景中，作者注入了一种不同寻常的细腻情思，在让人感觉亲近的同时，也唤起某种属于读者自己的回忆。

可知

可知怎的旧时的欢乐

到回忆都变作悲哀，

在月暗灯昏时候

重重地兜上心来，

    啊，我的欢爱！

为了如今惟有愁和苦，

朝朝的难遣难排，

恐惧以后无欢日，

愈觉得旧时难再，

    啊，我的欢爱！

可是只要你能爱我深，

只要你深情不改，

这今日的悲哀，

会变作来朝的欢快，

    啊，我的欢爱！

否则悲苦难排解，

幽暗重重向我来，

我将含怨沉沉睡，

睡在那碧草青苔，

    啊，我的欢爱！

对于诗人来说，敏感细腻的心思常常成为感伤的源泉。在无从把握的情感中找不到明晰的指引，却又不愿就此离开，为此辗转反侧，九死不悔。爱情的无常总让人为此伤神烦恼，但是谁又能说这不是爱情最迷恋的地方？因为诚挚，所以放逐一切的阻隔；因为忠贞，所以愿意承担所有的悲苦。人生自是有情痴，此恨不关风与月。

静夜

像侵晓蔷薇的蓓蕾

含着晶耀的香露，

你盈盈地低泣，低着头，

你在我心头开了烦忧路。

你哭泣嘤嘤地不停，

我心头反覆地不宁；

这烦忧是从何处生

使你堕泪，又使我伤心？

停了泪儿啊，请莫悲伤，

且把那原因细讲，

在这幽夜沉寂又微凉，

人静了，这正是时光。

夜晚的安宁适合许多事情的生长蔓延。静夜，一切都变得清凉，白天过于明亮的光线和烦躁的气温都一扫而空，似乎所有的人与物都凝结在水里，不急不缓。在这首诗中，我们看到“她”好像放得下，而那抽泣却又总也停不下来，于是诗人只能用反复而慌乱的言语说出自己的担心。对于爱情持久的渴望和耐心是戴望舒面对爱情的姿态，他相信在漫长的努力和等待之后，终会收获宁静。

山行

见了你朝霞的颜色，

便感到我落月的沉哀，

却似晓天的云片，

烦怨飘上我心来。

可是不听你啼鸟的娇音，

我就要像流水的呜咽，

却似凝露的山花，

我不禁地泪珠盈睫。

我们行在微茫的山径，

让梦香吹上了征衣，

和那朝霞，和那啼鸟，

和你不尽的缠绵意。

徜徉山水之间，便容易唤醒在心底沉睡酣眠的诗情画意。面对朝霞的旖旎、啼鸟的娇音和清风拂香的山径，诗人为之喜悦和震撼，却又同时在大自然宏大的美景前面黯淡了自己。诗人的心情应当是复杂迂回的，既享受于自然的馈赠，又时时对比起自己的愁怨嗟叹。这样的一个旅行，是生命面对现实的最真实的表达。

残花的泪

寂寞的古园中，

明月照幽素，

一枝凄艳的残花

对着蝴蝶泣诉：

我的娇丽已残，

我的芳时已过，

今宵我流着香泪，

明朝会萎谢尘土。

我的旖艳与温馨，

我的生命与青春

都已为你所有，

都已为你消受尽！

你旧日的蜜意柔情

如今已抛向何处？

看见我憔悴的颜色，

你啊，你默默无语！

你会把我孤凉地抛下，

独自蹁跹地飞去，

又飞到别枝春花上，

依依地将她恋住。

明朝晓日来时

小鸟将为我唱薤露歌；

你啊，你不会眷顾旧情

到此地来凭吊我！

古词中有个优美的词牌名叫做“蝶恋花”，花只能“被”恋着，一旦蝴蝶离去，被抛弃的花儿又该如何？于是残花对蝴蝶有了这番哭诉。这首诗的题材可以称得上古旧，从《诗经·氓》中就可以看到它遥远的影子——被抛弃者的哀怨倾诉。当诗人选用现代诗的形式重写这一题材时，大约也是在心里存着向古诗挑战的心思？这种挑战无疑是成功的，面对那样哀怨的语调，哪怕是铁石心肠的人，也要流下两滴眼泪。

十四行

看微雨飘落在你披散的鬓边，

像小珠散落在青色的海带草间，

或是死鱼浮在碧海的波浪上，

闪出万点神秘又凄切的幽光。

它诱着又带着我青色的魂灵，

到爱和死底梦的王国中逡巡，

那里有金色山川和紫色太阳，

而可怜的生物流喜泪到胸膛；

就像一只黑色的衰老的瘦猫，

在幽光中我憔悴又伸着懒腰，

吐出我一切虚伪真诚的骄傲；

然后，又跟着它踉跄在薄雾朦胧，

像淡红的酒沫飘浮在琥珀钟，

我将有情的眼埋藏在记忆中。

这首诗通篇并无晦涩难懂的字眼，但却构成了一幅缥缈难寻的画面，极具梦幻色彩。诗中没有明确的对于恋人的描绘，但是恋人的气息早已深藏在字里行间。诗人没有直接明白的心迹剖露，却比任何滚烫醉人的话语都更有摄人心魂的效果。这样的诗句唯有真爱过的人才能吟诵得出来，它像是获得了一种未可知的魔力，在幽暗的记忆里开出妖娆的花。